Ah ! Après une ballade dans les ruelles montmartroises, un après-midi de week-end, après avoir lutté avec des hordes de touristes, après être tombé par hasard sur quelques merveilles retirées et calmes, après avoir bu un verre place des Abbesses, j’ai trouvé ce qu’il vous reste à faire pour consacrer cette après-midi : rendez-vous au théâtre Montmartre Galabru pour voir le spectacle de Caroline Loeb « Mistinguett, Madonna et moi ».

Caroliiine Loeb… Caroline Loeb? Ça me dit quelque chose… Mais oui, « C’est la ouate qu’elle préfère ». Caroline c’est un peu notre Cyndi Lauper française en terme d’excentricité 80’s, bon la touffe rose-rouge-violet-bleu-et je ne sais quelle couleur et quelques tubes en moins à son actif. Comme Cyndi, Caroline a fait chantonner toute une génération, comme Cyndi, Caroline a choqué les esprits obtus, comme Cyndi ça fait un bail qu’on n’avait pas entendu parlé d’elle, comme Cyndi elle fait un Come back fracassant (vous vérifierez vous-même si Cyndi en fait un), et tout comme Cyndi, Caroline est une espèce d’icône gay !

Et bien, Caroline, ce n’est pas la chanteuse ringarde d’un seul tube des 80’s, l’époque où le mot goût semblait avoir totalement disparu de l’horizon. Pour ceux qui ont l’habitude des petits théâtres parisiens, ils savent que Caroline n’a pas arrêté d’oeuvrer telle une fourmi et sur les planches, et côté cour et côté jardin. Caroline, c’est une artiste généreuse qui, sur scène, vous bluffe et vous régale en convoquant, pour souder le fil de son spectacle hybride qui tient à la fois du cabaret et de la confession, certaines des plus grandes icônes musicales gay. Elle se pastiche : une recréation déjantée de C’est la ouate. Elle parodie et recrée : Like a virgin comme vous ne l’avez jamais entendue. Les autres, elle-même. Les rires fusent quand elle évoque, sur le ton de la confession - et le lieu s’y prête par son côté intime -, sa carrière d’un tube, la justesse de ses notes. Les petits chroniqueurs que nous sommes seront de pâles critiques, car les critiques les plus acerbes qu’on puisse faire sur sa carrière, elle les fait elle-même sur scène avec un sens de l’autodérision des plus touchants et des plus drôles. Mais L’émotion également, l’émotion qui point dans les chansons finales et lorsqu’elle lance certaines mélodies de Crime Parfait son dernier album. Et ça fonctionne. Face au succès rencontré l’an dernier par le spectacle, ainsi que celui tout frais d’Avignon au mois de juillet, Le Montmartre Galabru joue les prolongations et double les dates au mois d’août avant qu’elle ne parte arpenter les salles de France et de l’Europe Fracophone!

Si vous ne comptiez pas vous balader à Montmartre ce Week-end, et bien vos plan ont changé !

Julien Marsay
julien@gaypodcast.fr

Mistinguett, Madonna et moi, samedi 12, dimanche 13, lundi 14, dimanche 20, lundi 21, dimanche 27, lundi 28 septembre à 19h au théâtre Montmartre Galabru. Réservations en ligne ou par email.
Egalement à Mulhouse, Gap, Nancy, Bruxelles, Genève, etc. : infos et dates.

Interview : 3 garçons dans la piscine et 5 questions sur les garçons
Gaypodcast.fr : On sent une grande importance accordée au corps. Certains diraient qu’on se rince l’œil pendant ce docu. Est-ce que ça a été le cas aussi pour vous pendant le tournage ?
Louis Dupont : Je filme des corps depuis très longtemps. Adolescent déjà je dessinais des corps d’hommes et les punaisais sur le mur de ma chambre. Une obsession qui s’est intensifiée lors d’une mission auprès de jeunes de la rue et de prostitués masculins. J’ai très rapidement pris conscience que le corps pouvait devenir un handicap dans notre société basée sur l’image. Je me suis rendu compte qu’un garçon très laid ou un garçon très beau pouvaient avoir du mal a trouver leur place dans une société ou la représentation de soi est devenu un élément fondamental du processus de socialisation.

Bien entendu face aux images que je produis, le spectateur a le droit de “se rincer l’œil” comme vous dites, mais je le manipule inconsciemment et, grâce à l’écriture cinématographique, je lui propose mes problématiques : celle du beau et du langage du corps, des discriminations, etc…. On peut être voyeur en regardant ce docu, certes, mais on peut aussi se poser pas mal de questions. Ici, les garçons de la piscine sont épanouis psychologiquement et corporellement grâce au sport ! Une rédemption est donc possible à travers une pratique sportive en groupe où d’ailleurs la beauté ne joue pas de rôle particulier : être beau au sein d’un club de sport gay et Lesbien n’a pas d’importance puisque que l’on y combat toutes formes de discrimination ! D’ailleurs, divers types de beauté peuvent être représentée comme avec Irène Marcoux, la nageuse forte qui met en échec un certain archétype de beauté -celle de nos beaux nageurs, Tom, Jean-Philippe et Fabrice.

Personnellement quand je film les garçons - ou les filles - je ne ressens aucun désir car je travaille seul et j’ai à gérer le cadre, le son et la lumière parfois dans des conditions particulières, comme les prises de vues subaquatiques ou les images de foule. Je suis donc complètement accaparé par mon filmage et si je regarde et scrute le corps des sujets pour les capter c’est toujours pour trouver à leur corps la meilleure place dans l’architecture de mon plan en fonction du point de vue que je souhaite donner.

Gaypodcast.fr : Ce projet est-il né d’une rencontre ou d’un intérêt particulier pour le sujet ?
Louis Dupont : Cela faisait longtemps que j’en avais envie. Il faut savoir que j’ai un peu pratiqué la natation synchronisée en 1998, au tout début de la section natation synchronisée de Paris Aquatique. A l’époque j’avais été impressionné par la performance sportive des garçons. Ce film est une sorte de témoignage que je laisse. De plus il était intéressant pour une fois de traiter d’une discipline dans laquelle on ne pense pas à trouver des hommes. Cela me permettait d’aborder la discrimination sous toutes ses formes, qu’elle soit physique, sexuelle, par l’âge, etc. «Les Garçons de la Piscine» est aussi un excellent moyen de réfléchir sur la représentation du corps. Le sport est lié aussi à l’histoire de ma famille. Mon grand-père avait été footballeur international et entraîneur de l’équipe de France avant d’être un artiste sculpteur. Le culte du corps, de son bien être et sa représentation font donc aussi partie de ma culture familiale. Il fallait que je fasse un film sur le corps et le sport - ici la natation - en liant ces deux champs à travers l’art cinématographique.

Gaypodcast.fr : Trois mecs dans une piscine… Des douches… Ce n’est pas un peu cliché, tout ça ?
Louis Dupont : Pour moi le cinéma est avant tout l’image, la force de l’image. Il était évident que les plans des douches après entraînement était celui qui suggérait le mieux leur homosexualité, leur sensualité d’hommes, leur complicité, et tout ça sans paroles ! Il faut voir au-delà du cliché. La manière même de filmer suggère un regard qui se détourne, voyeur certes, un moment de relâchement après l’effort et de tendresse entre les garçons. Aussi, il était évident que si je n’avais pas mis de plans de douche, beaucoup de spectateurs m’auraient fait la réflexion. Vous savez bien que le public gay raffole de ce genre de clichés, non ? Et pour l’attirer et l’entraîner dans mes réflexions, il y a donc une séquence douche mais toujours à la sauce Louis Dupont. Je pars souvent de clichés et j’essaie toujours au cours de mes films d’en sortir. Je suis gay et comme tous les gays je suis sensible à ce genre d’images. Cela fait partie du système, il faut juste savoir les utiliser. Par exemple, dans mon film “Les Garçons de la plage”, on s’attend à voir des corps de jeunes hommes rien qu’à l’énoncé du titre, et pourtant j’entraîne le public vers une présentation non académique du corps et une interrogation sur la fragilité de ce dernier ; ce qui peut être déroutant pour le spectateur au début.

Gaypodcast.fr : Vous filmez le trio de près, de très près, mais avec une grande douceur, une grande attention. On ne finit pas par tomber un peu amoureux de ses « acteurs », au bout d’un moment ?
Louis Dupont : Ce qui m’a touché dès ma rencontre avec les trois garçons, c’est leur complicité, la solidarité et l’affection qu’ils se portent. Un autre élément important est leur coache Gigi, Isabelle Girault. Le groupe m’a profondément ému à cause de cela. Mais c’est vrai qu’en général si je filme quelqu’un c’est qu’il m’a touché ! Et que j’ai le désir de partager ce sentiment avec autrui. Je ressens beaucoup d’amour pour mes sujets c’est évident, mais je ne tombe pas amoureux. Je connais bien ce sentiment et il n’a rien a voir avec le rapport que j’établis avec mes sujets. De plus je suis assez réservé et sauvage, très respectueux des autres et je pense que je garde cette distance avec mes sujets et actants. Ce qui m’anime avant tout et j’en ai de plus en plus conscience c’est le désir de garder des traces “cinématographiques” de parcours de vie, et de corps bien entendu.

Gaypodcast.fr : Et maintenant ? Le corps sera-t-il au centre de votre prochain docu ?
Louis Dupont : Oui le corps sera encore au centre de mon prochain film. L’action se situera dans un lieu emblématique de la nuit parisienne. Le film sera très difficile à réaliser - comme pour « Les Garçons de la Piscine » - et requerra une grande réflexion plastique. J’essaie esthétiquement parlant de ne jamais proposer la même chose même si je garde une signature formelle qui m’est propre. J’ai donc toujours un important travail d’expérimentation formelle à faire avant de trouver l’image idéale pour ce prochain projet. Hélas, il est très difficile à développer au niveau de la production. Les thèmes de mes films ne correspondent pas aux modes actuelles et malheureusement les producteurs d’aujourd’hui prennent de moins en moins de risques. Et il est surtout très difficile de trouver un producteur qui vous accompagne sur du long terme. Le prochain film sera donc comme la plupart de mes films, une auto-production financée avec le concours de mécènes et ami(e)s proches. Et faites passer le message, je reste ouvert à toute proposition de vos lecteurs !

Il recense les blogs (et twitters) des pédéblogs. Nous en connaissions et suivions pas mal, mais en avons découvert au moins autant grâce à son annuaire. A découvrir immédiatement sur le blog de Pingui.

+ d’infos sur le concept Clubbing Violin et Clem B
> Retrouvez bientôt Clem B aux commandes d’une toute nouvelle émission sur Gaypodcast.fr

Elle revient aujourd’hui avec un nouveau présentateur, Antoine, qui rejoint donc l’équipe de la 1ère Web TV gay & lesbienne en France. N’hésitez pas à l’encourager en lui écrivant à antoine [at] gaypodcast.fr !

Clem B, présentateur “historique” d’Au Cœur du Marais ne nous quitte pas pour autant puisqu’il travaille actuellement au développement d’un nouveau programme, bientôt en ligne sur Gaypodcast.fr. Lui aussi est joignable par email : clem [at] gaypodcast.fr.

Au Cœur du Marais, une nouvelle émission chaque vendredi en ligne et les anciennes émissions toujours dispos en archive.

Ce qui n’aurait pu être qu’une pièce sur la guerre et la séparation comme l’indique le titre L’Exil, est avant tout le trajet d’un refoulement qui cherche à se dire : le refoulement d’un jeune homme, Philippe de Presles, qui prend conscience que l’exil de son meilleur ami au front, Bernard Sénac, fait naître des sentiments autrement complexes et profonds que ceux d’une simple amitié d’enfance. On est chez Montherlant, et donc dans une vision désormais considérée comme surannée de l’homosexualité honteuse, jamais aucun mot explicite ne sera mis sur les sentiments de Philippe de Presles : le mot « désir » restera dans le silence, car loin d’être de l’amitié c’est bien de l’amour que nourrit Philippe pour Bernard. Cependant l’écriture du processus de révélation de soi, nourri par une tension dramatique puissante, dépasse le côté quelque peu désuet qu’on pourrait reprocher à Montherlant.

Si l’exil le plus transparent, c’est celui de l’autre, de Bernard parti au front, l’exil le plus intéressant qui va cristalliser les émotions du spectateur grâce au jeu remarquable du comédien principal, c’est celui des sentiments inavouables. La pièce repose donc sur cette tension du désir qui ne se dit pas mais essaie sans cesse de s’avouer, en vain, dans la bouche du personnage ; tension accrue dans les face-à-face avec Geneviève de Presles, mère possessive et castratrice qui retient, emprisonne son fils dans le salon familial et lui refuse d’éprouver son héroïsme et sa virilité aux côtés de son ami de toujours parmi les obus du front. Quant à l’image paternelle, forcément, elle est absente.

De ce huis clos à la mise en scène minimaliste – le décor inchangé sera tout du long le salon familial rythmé par le va-et-vient des différents personnages – , on ressort saisi, ému de constater que les plus grands exilés resteront les mots qui ne se disent pas. On ne saurait donc que trop recommander de se faire le spectateur de cette pièce qui nous livre le reflet d’un monde étroit qui terre les désirs profonds et obscurs, intolérables dans une époque hétéronormée.

Mention spéciale à Christophe Poulain qui incarne Philippe de Presles et à Marie-Hélène Viau, Mme de Presles qui ne quittent (presque) jamais la scène et portent littéralement la pièce sur leurs épaules.

Julien Marsay
julien@gaypodcast.fr

L’Exil, de Henry de Montherlant, au Théätre Mouffetard du 12 mars au 26 avril 2009. Mise en scène d’Idriss.